Wpłat należy dokonywać po otrzymaniu maila potwierdzającego dokonanie rezerwacji! (Nie dotyczy płatności za pośrednictwem systemu Dotpay)

„Metropolis” (1927), reż.: F.Lang

„Metropolis” jest niewątpliwie pierwszym istotnym filmem science fiction. Z początku – o dziwo – był niedoceniany przez masy, co spowodowało pocięcie taśmy w celu skrócenia czasu trwania. Dziś uważany za jeden z najważniejszych filmów w historii kina i za ikonę swojego gatunku. „Metropolis” jest jednym z filmów, które kształtowały przyszłość kina. Czerpało z niego wiele produkcji, między innymi „Łowca androidów” Ridleya Scotta, w którym tamtejsze miasto jest bardzo podobne do tego Fritza Langa. Niektóre teledyski zespołu Queen także inspirują się tym dziełem. Z „Metropolis” wyłaniają się wizje przyszłości. Pierwszą z nich jest rozwój techniki, czyli wzniesienie tytułowego miasta. Jest ono monumentalne, gęste od drapaczy chmur. Drogi nie znajdują się wyłącznie u podnóża wieżowców. Są one położone na różnych wysokościach, a pomiędzy nimi lata dwupłatowe samoloty. Warto wspomnieć o skonstruowaniu człowieka-maszyny. Jest to jednak nie do końca pozytywna wizja postępu – z jednej strony stanowi dowód ludzkich możliwości, z drugiej zaś robot został wykorzystany do złych celów. Od strony technicznej film również zachwyca. Mimo że powstał w 1927 roku, może spodobać się nawet bardzo wybrednym widzom i wielbicielom współczesnych produkcji. Niewątpliwie muzyka w wykonaniu Czerwie Band stanowi jedną z najważniejszych zalet „Metropolis”. Towarzyszy ona nam przez cały czas trwania filmu, wzmagając przeżywane emocje.

CZERWIE znajdują się w ścisłej, polskiej czołówce grup grających „na żywo” muzykę do filmów niemych. W skład grupy wchodzi obecnie 4 muzyków – Wojtek Zaborowski, Maciek Kudłacik, Paweł Zawarus, Piotrek Bogunia – operujących następującym instrumentarium: perkusja, ksylofon, instrumenty perkusyjne, instrumenty etniczne, bas, gitara, mandolina, akordeon, syntezatory.

„CZERWIE”. Jest to niezależna polska formacja prezentująca alternatywne dźwięki z pogranicza folku, etno, sceny absurdu, teatru i filmu. Muzycy są twórcami i wykonawcami muzyki do wielu projektów teatralno-filmowo-plastycznych. Stworzyli i wykonywali muzykę do spektaklu w reżyserii Piotra Cieplaka „Albośmy to jacy, tacy" na podstawie „Wesela" St. Wyspianskiego (Teatr Powszechny im. Zygmunta Hübnera, Warszawa, 2007). Sztukę wystawioną 50-krotnie w stolicy wyemitowano wielokrotnie w TVP Kultura. W swojej dyskografii muzycy mają 5 autorskich albumów. W roku 2004 zespół wydał album pt. „Padlina" między innymi z gościnnym udziałem Maćka Maleńczuka i Andrzeja Przybielskiego. Rok 2008 przynosi limitowany projekt pt. „Otwarta Sztuka Dla Ludu", który niejednokrotnie goscił na antenach polskich i europejskich stacji radiowych. Na płycie pojawili sie aktorzy z Teatru Powszechnego (m.in. M. Benoit), producenci muzyki elektronicznej i wielu innych artystów polskiej sceny muzycznej. W roku 2012 ukazała się różnorodna stylistycznie płyta „Melanż” uznana przez krytyków za jedną z najlepszych płyt wydanych Polsce w 2012 roku. W 2013 roku grupa wydała album Czerwie Nosferatu Live będący myzycznym zapisem trasy koncertowej pod tym samym tytułem. W miedzyczasie grupa tworzy muzykę do sztuk teatralnych (m.in. Teatr Kilinika Lalek ) filmów niemych, dokumentu i fabuły (Xawery Żuławski TVP Kultura), ostanio do produkcji o łódzkim obozie koncentracyjnym dla dzieci (podczas II wojny światowej), w reżyserii Urszuli Sochackiej – „Nie wolno się brzydko bawić” współprodukowanym przez TVN oraz Polski Instutyt Sztuki Filmowej. W marcu 2016 roku grupa została zaproszona i wystapiła na pestiżowym europejskim festiwalu Kina Niemego Hippodrome 2016 w Szkocji.